Come esploratori senza tempo, siamo alla ricerca continua di pezzi di design appartenenti alla più alta tradizione artigianale italiana.
Ecco perché, presentando gli oggetti che abbiamo scoperto andando in giro o realizzato apposta per voi, ci siamo entusiasmati all’idea di potervi raccontare le STORIE che ci sono dietro: inaspettate, originali, uniche perché italiane e noi italiani, si sa, le cose le facciamo sempre a modo “nostro”.
In questa sezione vi sveleremo i segreti di alcuni designer, faremo parlare direttamente i protagonisti, vi porteremo negli angoli più nascosti e preziosi del nostro paese.
Nel panorama della decorazione francese del Novecento occupa un posto del tutto singolare. Antiquaria, collezionista e decoratrice, ha costruito un linguaggio personale lontano dalle regole del modernismo e dalle mode passeggere, fatto di accostamenti inattesi, memorie di viaggio e oggetti scelti per il loro carattere.
La nascita del design moderno attraverso la sedia Tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, il concetto stesso di arredo cambia radicalmente. La sedia — oggetto quotidiano per eccellenza — diventa terreno di sperimentazione tecnica, formale e culturale. In questo passaggio epocale, due nomi
Nato a Napoli nel 1928 e cresciuto a Parigi, Willy Rizzo è stato prima fotografo delle star — da Coco Chanel a Brigitte Bardot, da Dalí a Sophia Loren — per poi reinventarsi come designer di arredi negli anni ’60 e ’70. Trasferitosi a Roma
Nato a Lima (Perù) nel 1931 e trasferitosi in Italia giovanissimo, Tito Agnoli si è formato come architetto a Milano e ha poi intrapreso un percorso di designer prolifico e raffinato. La sua carriera lo ha portato a collaborare con marchi storici come Bonacina, Oluce,
Afra (1937–2011) e Tobia Scarpa (1935–) hanno formato una delle coppie più influenti del design italiano della seconda metà del Novecento. Diplomati all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, hanno saputo unire il rigore della progettazione architettonica a un linguaggio intimo e domestico, fatto di linee
Eleganza, innovazione e linee senza tempo Paul Theodore Frankl (Vienna, 1886 – Los Angeles, 1958) fu architetto, designer, pittore e scrittore, tra i protagonisti della nascita del modernismo americano. Arrivato negli Stati Uniti nel 1914, Frankl portò una visione innovativa, ispirata all’orizzonte urbano di New
Franco Albini: Il rigore che diventa poesia Quando si parla di design italiano del XX secolo, è impossibile non citare Franco Albini. Architetto, urbanista e designer, Albini è stato uno dei grandi protagonisti del Razionalismo, capace di coniugare funzionalità ed estetica con una purezza formale
Claude e François-Xavier Lalanne, coppia di artisti francesi, hanno trasformato la scultura in oggetto d’uso — e viceversa — mantenendo una coerenza formale e una chiarezza di visione rare.Al confine tra arte, scultura e design, il loro lavoro costruisce un linguaggio personale fatto di animali
a cura di: Lorenzo Bassetti “Se non puoi costruirlo in bambù, allora forse non puoi costruirlo”, recita un antico detto orientale.Questo perché il bambù è un materiale straordinario, capace di coniugare stile, funzionalità e sostenibilità. Una Pianta Antica e Sorprendente Spesso scambiato per un
